H «καρδιά» της σύγχρονης τέχνης χτυπά στην 9η Art Thessaloniki Fair, η οποία από τις 14 έως και τις 19 Μαΐου 2026  δίνει για μία ακόμη χρονιά δυναμικό παρόν στα εικαστικά δρώμενα της Ελλάδας και της ευρύτερης περιοχής.

Η Art Thessaloniki Fair είναι το σημαντικότερο εικαστικό γεγονός στη Βόρεια Ελλάδα. Διοργανώνεται από τη ΔΕΘ-HELEXPO με δημιουργό της και Καλλιτεχνικό Διευθυντή τον κ. Παντελή Τσάτση.  Συμμετέχουν δεκάδες γκαλερί και projects καλλιτεχνών τόσο από την Ελλάδα, όσο και από περιοχές απ’ όλο τον κόσμο.

Η Art Thessaloniki Fair είναι στρατηγικά τοποθετημένη στη Θεσσαλονίκη, μια πολυπολιτισμική πόλη με ιστορικούς δεσμούς με τα Βαλκάνια, την Ιταλία, τη Ρωσία, το Ισραήλ και την Τουρκία. Με ιστορία που ξεπερνά τα 2.500 χρόνια, η Θεσσαλονίκη ήταν η δεύτερη μεγαλύτερη πόλη της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας. Η πόλη βρίσκεται κοντά σε σημαντικά πολιτιστικά και φυσικά αξιοθέατα όπως: το Άγιον Όρος και τα μοναστήρια του, οι Βυζαντινές εκκλησίες της Θεσσαλονίκης, ο Όλυμπος, το Αρχαιολογικό Πάρκο του Δίου, η Βεργίνα με τους Βασιλικούς Τάφους και ο αρχαιολογικός χώρος της Αμφίπολης.

Με διεθνή χαρακτήρα και πλούσιο περιεχόμενο, αποτελεί μία διοργάνωση υψηλής αξίας τόσο για την πόλη της Θεσσαλονίκης, όσο και για το ευρύτερο γεωγραφικό μας περιβάλλον, ενώ έχει καθιερωθεί ως το σημαντικότερο εικαστικό γεγονός της χώρας, καθώς προβάλλονται ο εμπορικός, πολιτιστικός και εκπαιδευτικός χαρακτήρας της τέχνης. Στοχεύει πρωτίστως στην ευρύτερη περιοχή των Βαλκανίων, της Τουρκίας, της Ευρώπης, της Ρωσίας, αλλά και προς Ανατολάς όπου είναι οι ανερχόμενες σήμερα οικονομίες.

Η 9η διοργάνωση Art Thessaloniki Fair θα πραγματοποιηθεί στον εκθεσιακό χώρο TIF-HELEXPO, το μεγαλύτερο συνεδριακό και εκθεσιακό κέντρο της χώρας

Παντελής Τσάτσης, ο δημιουργός και καλλιτεχνικός διευθυντής της Art Thessaloniki Fair

Εμπνευστής και ψυχή της Art Thessaloniki Fair είναι ο Παντελής Τσάτσης, διακεκριμένος εικαστικός, αλλά και ιδιοκτήτης μιας από τις σημαντικότερες και δραστήριες γκαλερί της Θεσσαλονίκης.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στις Σέρρες. Ανακάλυψε το θαύμα της ζωγραφικής μόλις, στην ηλικία των 11 ετών και συνεχίζει μέχρι σήμερα να δραστηριοποιείται και να έλκεται από αυτή τη μορφή τέχνης. Άλλωστε, πάντοτε με τα χρώματα ένιωθε την ελευθερία να εκφράσει τα συναισθήματα και τις σκέψεις του.

Πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση ως αυτοδίδακτος στο Επιμελητήριο Σερρών σε ηλικία 16 χρόνων. Στη συνέχεια, γνωρίστηκε με τον Βασίλη Βαφειάδη και οι δυο τους πραγματοποίησαν εκθέσεις στο Ξενία Σερρών και στο Ξενία Βόλου και έπειτα, στην πόλη της Δράμας, σε ηλικία πλέον των 19 χρόνων.

Στη Θεσσαλονίκη ζει από το 1975 και με συνοδοιπόρο τον Βασίλη Βαφειάδη οργάνωσαν το πρώτο εργαστήριο ζωγραφικής στη Νικηφόρου Φωκά, μέχρι που γκρεμίστηκε από τον σεισμό του 1978. Το 1983, με τη σύζυγό του κι επίσης εικαστικό, Εύα Αποστολίδου, δημιούργησαν μαζί την Artforum Gallery και το 2015 την Art Thessaloniki Fair σε συνεργασία με την ΔΕΘ-HELEXPO.

Τα έργα του είναι αφηρημένα στην πλειοψηφία τους, αλλά με κρυμμένες λεπτομέρειες. Σε αντίθεση με την ποιητική διάθεση των υδατογραφιών του, οι ζωγραφικές με λάδι ή ακρυλικό δημιουργούν μια έντονη δραματική διάσταση.

Έχει πραγματοποιήσει 12 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και αν υπάρχει κάτι που τον παρακινεί να συνεχίζει είναι η αγάπη και το πάθος που έχει για την τέχνη, αλλά και ο τρόπος που ζουν μαζί με τη σύζυγό του, ένας τρόπος που αντικατοπτρίζεται τόσο μέσα από τα έργα τους, όσο και μέσα από τις συλλογές τους. Έργα του βρίσκονται σε συλλογές στην Ελλάδα, Γερμανία, Ιαπωνία, Τουρκία, ΗΠΑ, Ελβετία, Αγγλία, Β. Μακεδονία, Βουλγαρία, Ρουμανία, Σουηδία.

Γιατί τα αναφέρω όλα; Γιατί μέσα από όλες αυτές τις αναφορές, τις ποικίλες συνεργασίες και τις διαδρομές, διακρίνεται η πολυπραγμοσύνη του και η διαρκής ανάγκη του για αναζήτηση διαφορετικών τρόπων έκφρασης και δημιουργίας.

Σήμερα, για τον Παντελή Τσάτση ο χώρος τέχνης είναι δύσκολος εξαιτίας της οικονομικής κρίσης που συνεχίζεται από το 2000. Γεγονός που τον κουράζει μεν – όπως είναι αναμενόμενο, όμως ταυτόχρονα τον πεισμώνει και τελικά, συνεχίζει ως καλλιτέχνης και ως manager της Art Thessaloniki Fair.

Η ζωγραφική των άλλων ήταν ο λόγος που έκανε ζωγραφική, αφού αντιλήφθηκε ότι μέσα από τη ζωγραφική μπορεί να επικοινωνήσει πραγματικά. Και η τέχνη είναι μια ιστορία δυναμική, είναι σχέση δανεισμού και διαλόγου, δεν είναι πραγματικά μοναχική η ζωγραφική όπως λέμε συχνά. Μέσα από τις αναφορές, συμβαίνει μια συνάντηση, μια επικοινωνία, δημιουργείται σχέση. Γι’ αυτό και είναι τόσο πολλοί οι καλλιτέχνες που ο ίδιος θαυμάζει και θα μπορούσε να ξεχωρίσει, άλλους για την περίοδο 1900-1970 και άλλους το 1980 – 2015.

Η έμπνευση της Art Thessaloniki Fair

Έπειτα από χρόνια έρευνας, εμπειρίας, αλλά και καλλιτεχνικού έργου, μπορούμε να διακρίνουμε με σχετική ασφάλεια ότι υπήρχε πάντα εκ μέρους του Παντελή Τσάτση η ανάγκη για επικοινωνία με το κοινωνικό σύνολο. Και η έμπνευση της Art Thessaloniki Fair, σχετίζεται άμεσα με αυτό το κοινωνικό αποτύπωμα, αυτό το μοίρασμα της τέχνης που επεδίωξε ο ίδιος. 

Η γνώση βοηθάει να εξελιχθείς, να αποκτήσεις επαγγελματική τεχνογνωσία ή κατάρτιση, μα δεν αρκεί. Η επαφή με την τέχνη, για να έχει ουσία, χρειάζεται ένα επιπρόσθετο συστατικό που θα σε ωθήσει σε εσωτερική εξέλιξη, με αποτέλεσμα να γίνεις ένας πιο συνειδητοποιημένος άνθρωπος.

Για εκείνον η  τέχνη κι η ζωγραφική υπήρξαν ένας τρόπος έκφρασης των αισθημάτων, της ίδιας του της ελευθερίας. Όμως, μεγαλώνοντας δεν μπορείς μονάχα να παίρνεις, πρέπει και να δίνεις. Αν συνεχίζεις να προτείνεις μόνο τα δικά σου αισθήματα, τότε η τέχνη γίνεται αυτάρεσκη και εγωιστική.

Κι έτσι, η τέχνη του εξελίχθηκε σε κάτι μεγαλύτερο, σε μια κοινωνική λειτουργία. Και αυτή ακριβώς η λειτουργία προβάλλεται επίσης, μέσα από την Art Thessaloniki Fair. Ένα όνειρο για τον Παντελή Τσάτση και συνάμα, μια μακρά προσπάθεια, που στην πορεία βρήκε τον πλέον κατάλληλο σύμμαχο και συνοδοιπόρο, την ΔΕΘ-HELEXPO.

Σήμερα, εάν υπάρχει κάποιο “αγκάθι” ή κάτι που τον ενοχλεί είναι το γεγονός, πως στην αδιαμφισβήτητα μεγάλη προσπάθεια που έχουν καταβάλει επί εννέα συναπτά χρόνια με την ΑΜΚΕ Art Thessaloniki International Contemporary Fair και την ποιότητα που έχουν στον πολιτιστικό τομέα, ουσιαστικά δεν έχουν βοηθηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού – που άλλοτε απλόχερα έχει συνεισφέρει και βοηθήσει άλλες πρωτοβουλίες, συχνά μάλιστα πολύ μικρότερης εμβέλειας.

Φυσικά, εκείνοι συνεχίζουν με αναλογία 60-40% μεταξύ των συμμετοχών των γκαλερί που προέρχονται από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έχουν αναπτύξει σημαντικότατες εκθέσεις με Βαλκανικές χώρες, όπως η Ρουμανία, η Βουλγαρία, η Βόρεια Μακεδονία, η Σερβία, η Τουρκία και η Αλβανία, ενώ οι σχέσεις του με την Ιταλία και την Ιαπωνία είναι άριστες.

Επιπλέον, στα πλαίσια της Art Thessaloniki Fair λειτουργούν: ο θεσμός του τιμώμενου καλλιτέχνη, μουσειακές εκθέσεις συλλεκτών, ανεξάρτητοι καλλιτέχνες, συμμετοχή δήμων, αλλά και βραβεία για νέους καλλιτέχνες έως 33 χρόνων με δωρεάν συμμετοχή και χρηματικό έπαθλο.

Πηγή: Cityportal
https://cityportal.gr/pantelis-tsatsis/